曲目列表
专辑简介
专辑简介：《归属之屋》是由Conspirare合唱团在克雷格·赫拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）的指挥下演唱的一张深情而富有创意的专辑。这张专辑汇集了多位杰出作曲家的作品，包括约翰逊、凯文·普茨（Kevin Puts）、德里克·斯凯（Derrick Skye）、亚历克斯·贝尔科（Alex Berko）、莫伊拉·斯迈利（Moira Smiley）、罗斯·李·芬尼（Ross Lee Finney）、沙拉·诺瓦（Shara Nova）、迈克尔·沙赫特（Michael Schachter）、玛格丽特·艾莉森·邦德斯（Margaret Allison Bonds）等人的杰作，以及米罗四重奏（Miró Quartet）的精彩演出。专辑以约翰逊的《Reaching》揭开序幕，一曲之后，便让听众沉醉于凯文·普茨的《Home》之中，这是一首充满家的温暖和归属感的作品。接着，德里克·斯凯的《Black Ocean》和亚历克斯·贝尔科的《Sacred Place》带领听众深入探索音乐的神秘和秘密。《Sacred Place》更是以其长达20分钟的演奏时间，为听众提供了一个深度的音乐冥想空间。莫伊拉·斯迈利的《Haiku》和罗斯·李·芬尼的《See How the Earth》带来了对自然和生命的赞美，而沙拉·诺瓦的《The House of Belonging》和迈克尔·沙赫特的《O Vorsehung》则揭示了人类对于归属和命运的探索。在玛格丽特·艾莉森·邦德斯的《Joy》中，我们可以感受到生活中的喜悦和热情。在专辑的尾声，凯文·普茨的《Evergreen》和沙拉·诺瓦的《I Have Never Loved Someone》带来了深深的爱意和温暖。而由内特·撒切尔（Nate Thacher）为合唱团编排的《I Have Never Loved Someone》的版本，是这张专辑的完美结束，也是对爱情的最高赞美。《归属之屋》是一张充满情感和创新的音乐专辑，它通过一系列精心编排的作品，带领听众进入了一个充满爱、家和归属感的音乐世界。无论你是音乐爱好者还是专业人士，这个专辑都将为你提供一个独特的听觉体验，让你在音乐的世界中找到归属感。艺术家简介：克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）是一位知名的美国合唱指挥和作曲家，他是美国最重要的合唱团之一——Conspirare的创始人和艺术总监。他的创新性、音乐感知力和热情的艺术领导能力，使他在全国范围内得到了认可。约翰逊在Oberlin音乐学院、茱莉亚学院和耶鲁大学接受了音乐教育。他曾获得德国“柏林艺术奖学金”，并被《美国合唱导师》杂志评为“当今合唱音乐界最有影响力的人物之一”。约翰逊的作曲作品也得到了广泛的赞誉，其中最知名的是他的音乐剧“Considering Matthew Shepard”，这部作品在全国范围内进行了演出，并获得了格莱美奖提名。Miró Quartet是一支美国弦乐四重奏，以其深情的演奏、精湛的技艺和创新的编程而闻名。四重奏由四位成员组成：两位小提琴家、一位中提琴家和一位大提琴家，他们都是在全球范围内受到赞誉的音乐家。Miró Quartet在1995年成立，他们在奥伯林音乐学院和伦敦皇家音乐学院接受了音乐教育。四重奏的名字源于西班牙画家胡安·米罗，反映了他们对创新和表现主义的热情。作曲家简介：玛格丽特·艾莉森·邦德斯（Margaret Allison Bonds，1913-1972）是一位杰出的非裔美国女作曲家和钢琴家。她出生在芝加哥，从父母那里接受了音乐教育。邦德斯的才华被她的老师，著名作曲家弗洛伦斯·普莱斯（Florence Price）所认可，普莱斯也成为了她的人生导师。邦德斯在创作上也受到了诗人朗斯顿·休斯（Langston Hughes）的影响，他们的合作导致了许多音乐和戏剧作品的诞生。邦德斯的作品风格多样，既有古典音乐，也有爵士乐和流行音乐元素。她的音乐作品包括歌曲、钢琴曲、室内乐、合唱曲和管弦乐曲。邦德斯的音乐中融入了她对非裔美国文化和社会问题的深刻理解，她的作品仍然被广泛演唱和录制。凯文·朴茨（Kevin Puts，1972年至今）是一位美国当代作曲家，以其广泛的音乐风格和精湛的创作技巧广受赞誉。他的音乐作品包括室内乐、管弦乐、歌剧、合唱音乐和电影音乐。朴茨在1996年获得了东曼音乐学院的博士学位，之后在众多著名音乐学院任教，包括耶鲁大学和皮博迪音乐学院。他的音乐作品在全球范围内被广泛演出，并赢得了许多重要的音乐奖项，包括普利策音乐奖。他的歌剧《沉默之夜》（Silent Night）在2011年首演，讲述了第一次世界大战期间的一次真实的圣诞休战事件，这部作品赢得了2012年普利策音乐奖。普茨的音乐语言流畅，既有深度又具有直接的情感表达，深受观众和批评家的喜爱。如果把小兰的衣服扔掉图片
专辑简介：曾在布达佩斯与桑多尔·维格合作的帕尔卡尼（原名奥兰多）四重奏在三十年后才为我们呈现了这首二十世纪四重奏文学的巅峰之作--《神奇的满大人》的作曲家巴托克的六首弦乐四重奏中的核心双联曲。值得关注的是，这首四重奏与最后一首四重奏同时问世，后者的灵感同样来自于这片土地，作者是被忽视的匈牙利人，也是巴托克的童年好友：民族学家和戏剧家莱奥·韦纳。作曲家简介：贝拉·维克托·亚诺什·巴托克（匈牙利语：Béla Viktor János Bartók，1881年3月25日－1945年9月26日），出生于匈牙利纳吉圣米克洛斯（今罗马尼亚境内），二十世纪最伟大的作曲家之一、匈牙利现代音乐的领袖人物，同时也是钢琴家，民间音乐学家。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈， 一些专家们甚至坚信他的才华可以与贝多芬相提并论。莱奥·韦纳（Leó Weiner；1885年4月16日生于布达佩斯，1960年9月14日卒于维也纳）是一位继承了勃拉姆斯和门德尔松传统的作曲家。他曾在布达佩斯喜歌剧剧院担任教练，并获得弗朗茨·约瑟夫周年纪念奖（Franz Josef Jubilee Prize），该奖项使他得以前往维也纳、柏林、莱比锡和巴黎旅行。1908年至1949年，他在布达佩斯学院担任教授。作为作曲家，韦纳发表了约30部作品，其中最著名的是他为米哈伊·沃尔斯马蒂（Mihály Vörösmarty）的童话剧《Csongor és Tünde》（1903年）创作的诙谐音乐。与他的同胞巴托克、柯达伊和他们的追随者不同，他只是将民间音乐进行处理，而不是将其整合为个人风格。他的其他作品包括为管弦乐队创作的幽默诙谐曲《狂欢节》（1907年）、为弦乐队创作的《牧歌、幻影和赋格》（1941年）以及为管弦乐队创作的《小夜曲》（1906年）。在他的教科书中，《分析和声》（1944年）最为著名。四重奏简介：帕尔卡尼四重奏（Párkányí quartet，前身为奥兰多四重奏）是来自匈牙利布达佩斯的知名四重奏。1976年，伊斯特万·巴尔坎尼（István Párkányi）、海因茨·奥伯多佛（Heinz Oberdorfer）、费迪南德·埃尔布利希（Ferdinand Erblich）和罗马尼亚大提琴家斯特凡·梅茨（Stefan Metz）成立奥兰多四重奏。这个新的室内乐组合立即获得了成功：同年，该乐团在罗马举行的卡洛·雅奇诺国际四重奏比赛中获得一等奖。在与桑多·维格（Sándor Végh）的密切合作下，这个年轻的四重奏深化了自己的风格，经过五年的合作，该四重奏被《纽约时报》评为世界上最好的弦乐四重奏之一。仅仅三年后，即1984年，该四重奏就解散了。如今，旧阵容的三名成员重新聚在一起，与新任大提琴家迈克尔·穆勒一起成立了帕尔卡尼四重奏。自2000年以来，这四位音乐家一直是阿姆斯特丹音乐学院的 "驻校四重奏"。他们延续了匈牙利古典曲目的演绎传统，从海顿到舒伯特，与他们的前辈如布达佩斯四重奏的Emil Hauser和Joseph Roisman。同时他们在多个国际的室内乐比赛中获得了傲人的成绩，为匈牙利的室内乐的广泛传播做出了杰出贡献。
更多>>
