曲目列表
专辑简介
专辑简介：阿沃·帕特(Arvo Pärt)1935年出生于爱沙尼亚，他成功将宗教音乐带到更广泛的听众面前，并摆脱了教堂仪式的束缚，几乎超过了所有同时代的作曲家。他的作品的冥想性，以及回归到最简单和最基本音乐形式的思想，传递出强大的精神时刻。甚至在他从苏联移民到奥地利，然后又移民到德国之前，就已经发明了他所称的“tintinnabuli”（拉丁文，钟鸣的意思）作曲风格。他在1977年为弦乐队和铃所作的《纪念本杰明·布里顿的歌（Cantus in Memory of Benjamin Britten）》，是这种风格一个早期且重要的例子，也是构成这张新的来自BR-KLASSIK的CD《Arvo Pärt: Live》主要部分的三首伟大合唱作品中的一个关键特点，这三首作品分别是：为混合唱诗班而作的“Seven Magnificat Antiphons”，为混合唱诗班和管弦乐队而作的大型清唱剧“Cecilia, vergine romana”，以及为独唱、混合唱诗班和管弦乐队而作的声乐作品„Litany - Prayers of St John Chrysostom for Each Hour of the Day and Night” 。这张CD还包括为弦乐、双簧管、大键琴和钢琴而作的“Collage on B-A-C-H”。这是帕特最著名的作品之一，创作于1964年，在他的美学思想转向之前。尽管它的音乐表现手法有了根本性的减少，但演奏者在演奏过程中仍需格外小心，这一点在巴伐利亚广播合唱团和慕尼黑广播乐团目前的录音中得到了很好的体现，他们整齐而融合的声音是长期合作的直接结果。乌尔夫·希尔默（Ulf Schirmer）、马切洛·维奥蒂（Marcello Viotti）和合唱团现任艺术总监彼得·戴克斯特拉（Peter Dijkstra）在这里展示了他们对阿沃·帕特微妙声音世界的深度熟悉。这些现场录音是在2000年7月、2005年2月和12月以及2011年1月和10月的慕尼黑音乐会上完成的，均获得了公众和评论界的好评。 作曲家简介：阿沃·帕特，生于爱沙尼亚派德，20世纪爱沙尼亚作曲家。他的作品以合唱圣乐最为人所知。“神圣简约主义”的主要作曲家之一。他的早期作品是严格的新古典风格作品，这是受肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、巴托克的影响。后来他开始用勋伯格的十二音技法和十二音阶作曲。这令当时的苏联政府很愤怒，结果亦证明这样创作是行不通的。此后帕特的音乐彻底改变了，他称之为钟鸣作曲法——像钟声般。这些音乐的特点是简单的和声结构、很多没有装饰的单音及基本的三音和弦，令人联想到钟声。国产91精品在线观看
专辑简介：“在重新构想巴赫的恰空（Chaconne）和奥克冈的《Deo Gratias》时，我寻找了与更大、更神秘的宇宙的联系和意义。我和我的合作伙伴，斯宾塞·托佩尔（Spencer Topel）一起，创造了一个辽阔的声音体验。”——波琳·金·哈里斯（Pauline Kim Harris）。 《Ambient Chaconne》是对巴赫D小调第二组曲（BWV 1004）的一次深入的探索。它将现场和预先录制的小提琴与电子音乐混合在一起，展开了超过42分钟。通过人和机器的转录，巴赫的这首恰空充当了这首作品的结构基础，常以小片断的形式出现，而在其他时候则是比较极端的形式：由有声或无声材料的扩展段落构成。与勃拉姆斯和布索尼等过去的作曲家对恰空的演绎一样，《Ambient Chaconne》扩展了之前的转录观念，将恰空塑造成一首音乐作品和一种集体的潜意识记忆。 《Deo》是将奥克冈令人惊叹的《Deo Gratias》做了原声到电声的转录，设计为对《Ambient Chaconne》的补充。这是一首有着36个声部的卡农，奥克冈通过对传统卡农的革新，利用这个古老的音乐手法作为一种声音的反馈延迟，唤起了天堂中天使的歌唱。从本质上来说，《Deo》将延迟的概念扩展为成千上万声部的卡农，在一个不断扩展和无边无际的音景（soundscape）中，旋律最终会溶入到共振之中。 艺术家简介：波琳·金·哈里斯（Pauline Kim Harris），又名PK，格莱美提名的小提琴家和作曲家。她是被传奇小提琴家亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）的工作室录用的最年轻的学生，此后在美国、加拿大、欧洲、亚洲和澳大利亚等各地担任独奏、合作者和音乐总监。目前，她与丈夫康拉德·哈里斯（Conrad Harris）合作创作了古典前卫朋克小提琴二重奏《琴弦噪音（String Noise）》，并与奥菲斯室内乐团进行了大范围的巡回演出。 斯宾塞·托佩尔是一位集声音艺术、装置艺术和建筑艺术于一体的艺术家和设计师。他曾在茱莉亚学院和康奈尔大学就读，之后加入达特茅斯学院担任音乐教授。在那里，他与装置艺术家苏·桑尼·朴（Soo Sunny Park）合作了好几个项目，包括为德科多瓦博物馆和雕塑公园捕捉共振点。在过去的十年里，这项跨部门的合作使托佩尔创造出了一套集声音、建筑和表演于一体的作品。最近，托佩尔是耶鲁量子研究所的常驻艺术家，带领团队开发了第一个量子音乐合成器。
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